Entre as influências do cinema, nomes como Stallone, Leia e Anakin ilustram o impacto de grandes franquias. O sucesso de “Star Wars” fez com que Leia se popularizasse nos anos 1970 e 1980, enquanto Anakin passou a surgir entre os anos 2000 e 2010. Já Stallone, referência ao astro de “Rocky” e “Rambo”, aparece ainda hoje em registros esporádicos pelo país.

Header especial nomes Cultura cinema — Foto: André Mello

No universo musical, o fenômeno se repete. A cantora Rihanna inspirou mais de mil brasileiras, enquanto Shakira aparece em quase 400 registros, especialmente a partir dos anos 1990. Nomes como Axl e Ritchie também refletem a influência de bandas e artistas que marcaram época. Entre os mais recentes, Alok surge entre as tendências modernas, associado ao DJ brasileiro que se tornou ícone mundial da música eletrônica.

Header especial nomes Cultura música — Foto: André Mello

A cultura japonesa segue sendo uma das maiores fontes de inspiração entre jovens e adultos. Sucessos da TV como Jaspion, Gohan e Sakura ganharam espaço principalmente a partir dos anos 1980 e 2000, com reflexos claros na geração que cresceu acompanhando animes e tokusatsus.

As novelas brasileiras também moldaram preferências. O nome Helena, marca registrada dos personagens de Manoel Carlos, voltou a ganhar força no início dos anos 2000. Matteo, protagonista de “Terra Nostra”, disparou após o sucesso da trama italiana; e Juma, da novela “Pantanal”, deixou de ser uma raridade para se tornar um nome reconhecível em todas as regiões do país.

No futebol, referências não faltam. Rivelino gerou uma leva de registros na década de 1970, enquanto Romário explodiu nos anos 1990 devido ao seu protagonismo no tetracampeonato mundial. O efeito Neymar também foi perceptível, com a maioria dos registros concentrada na década de 2010. Até nomes de ídolos internacionais como Platini aparecem entre as escolhas dos brasileiros.

O levantamento reforça um fenômeno já conhecido pelos demógrafos: a cultura popular, seja nacional ou internacional, tem impacto direto na forma como pais nomeiam seus filhos, refletindo tendências sociais, paixões coletivas e marcos da mídia.

Segundo produtores e especialistas do setor, o fenômeno se explica por uma combinação de fatores — econômicos, logísticos e culturais. O diretor do Qualistage, Bernardo Amaral, explica que São Paulo possui infraestrutura mais favorável, com arenas modernas e de fácil acesso, como o Allianz Parque. “O estádio paulista é referência para grandes eventos, o que naturalmente atrai as turnês. Já no Rio, as opções são limitadas: o Maracanã só está disponível fora da temporada do futebol e o Engenhão enfrenta rejeição do público”, observa.

Além da infraestrutura, o poder aquisitivo dos paulistas e curitibanos contribui para o desequilíbrio. Segundo o Sindicato Nacional dos Promotores de Eventos, o tíquete médio para shows internacionais ultrapassa R$ 500, o que limita o público e afeta o retorno financeiro das produtoras.

Outro ponto levantado é o perfil do público carioca. Apesar de sediar o Rock in Rio, o Rio tem uma identidade musical mais ligada ao samba, ao pagode e ao funk, o que reduz a demanda por shows de rock e pop internacional. “O mercado carioca é diferente. As grandes produtoras precisam de um olhar local para entender o público e escolher os espaços certos”, afirma Amaral.

Há também desafios financeiros específicos. No Rio, a taxa de conveniência cobrada na venda de ingressos é limitada a 10%, contra 20% em outras regiões, o que reduz a margem de lucro das produtoras. “Quando se somam todos os custos — impostos, logística e segurança —, o resultado fica pouco atrativo para os organizadores”, explica Luiz Guilherme Niemeyer, da produtora Bonus Track.

Mesmo com o cenário adverso, há esperança de retomada. Em 2026, o Rio já tem na agenda shows de artistas como Bryan Adams, The Weeknd, Dua Lipa e Now United, reacendendo o otimismo dos fãs e do mercado.

Green Day no Rock in Rio de 2022: show que seria realizado no Engenhão, em setembro, foi cancelado — Foto: Guito Moreto.

Nascido no Havaí, Peter Gene Hernandez — nome de batismo do artista — começou a se apresentar ainda na infância, interpretando Elvis Presley em shows locais e chamando atenção por sua presença de palco e carisma incomuns para a idade.

O tempo só consolidou o que já era evidente: talento nato. Com uma carreira marcada por hits como “Uptown Funk”, “Just the Way You Are” e “Treasure”, Bruno Mars se tornou referência em soul, funk, pop e R&B, influenciando uma geração de artistas e fãs.

Com 15 prêmios Grammy, shows esgotados pelo mundo e uma energia inconfundível, Bruno segue encantando plateias e reforçando sua essência: música boa, alegria e autenticidade.

Entre os destaques do pop internacional, Lady Gaga surpreendeu os fãs com “Abracadabra”, um single com clima dançante que remete aos grandes sucessos de sua carreira. Já Miley Cyrus trouxe uma sonoridade leve e solar com “End of the World”, enquanto Ariana Grande explorou novas sonoridades com a faixa “Dandelion”.

No universo do rap e R&B, Doechii, SZA e The Weeknd lançaram canções que combinam letras impactantes com produções sofisticadas. The Weeknd, inclusive, chamou atenção por misturar o electro-R&B com influências brasileiras em sua faixa “Cry for Me”.

A música latina também está bem representada com Bad Bunny, Karol G e Rema. O porto-riquenho emocionou com “Baile Inolvidable”, trazendo elementos de salsa e nostalgia, enquanto Karol G provocou reflexões culturais com “Latina Foreva”.

O cenário alternativo não ficou de fora: bandas como Wet Leg, The Marías e Lifeguard aparecem com faixas que resgatam o indie-rock e o dream pop com novas roupagens.

Com influências que vão do country ao afrobeat, passando pelo noise-pop e pelo grime britânico, a lista de sucessos de 2025 mostra como a música global segue em constante evolução, com espaço para diferentes vozes, ritmos e mensagens.

E ainda faltam seis meses para o encerramento do ano. Quem mais será destaque até dezembro?