A aproximação começou após Jão divulgar um vídeo tocando “Rocket Man” ao piano nas redes sociais. A gravação chamou a atenção de Elton John, que compartilhou o registro com elogios antes de subir ao palco. Durante a conversa privada, o britânico demonstrou grande interesse pela trajetória do brasileiro, questionando sobre seus álbuns lançados, turnês pela América Latina e apresentações internacionais em Portugal, gesto que Jão definiu como extremamente inspirador para sua carreira.

O encontro especial antecedeu o aguardado retorno de Jão aos palcos. O artista realizou uma apresentação surpresa na madrugada de sábado (12) no festival, marcando seu reencontro com o público após um hiato iniciado em janeiro de 2025. Durante o show, o cantor apresentou músicas do seu novo trabalho, o álbum “Memórias Póstumas”, produzido após um período de luto pela morte de seu pai.

A apresentação serviu como um esquenta oficial para a nova fase do cantor, que se prepara para dar início à turnê “Memórias Póstumas” no dia 25 de setembro, em São Paulo. O espetáculo promete uma estrutura grandiosa com palco em formato 360 graus, consolidando o retorno em grande estilo de um dos principais nomes da nova geração da música pop brasileira.

Foto: Reprodução / Pipoca Moderna | Redação – Thiago Salles

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“Promovo shows há 40 anos e nunca vi nada igual, as plateias estão vazias”, declarou a produtora. Ela ressaltou o contraste de mercado ao pontuar que eventos gratuitos continuam lotados, citando como exemplo o uso de emendas parlamentares voltadas a grandes shows sertanejos pelo país, enquanto o circuito de bilheteria privada e artistas independentes sofrem para manter a viabilidade financeira.

Para além do impacto na renda dos espectadores, Paula Lavigne destacou a assimetria que o avanço das bets cria na captação de patrocínios. Segundo ela, grandes nomes como Caetano Veloso, Marisa Monte, Anitta e Emicida possuem autonomia para recusa contratual, mas artistas de menor porte acabam reféns desses recursos para viabilizar suas carreiras.

Como encaminhamento ao presidente Lula, a produtora solicitou restrições severas ao setor de apostas e sugeriu que essas empresas sejam expressamente proibidas de financiar projetos culturais por meio dos mecanismos de incentivo fiscal da Lei Rouanet, caso não haja o banimento completo das plataformas no território nacional.

Foto: Reprodução / Instagram

Redação – Thiago Salles

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Nascido Epaminondas Xavier Gracindo e filho do consagrado ator Paulo Gracindo, o artista construiu uma trajetória de mais de meio século nas artes cênicas. Gracindo Jr. participou dos momentos iniciais da televisão no país, incluindo a inauguração da TV Globo em 1965, integrando o elenco de produções históricas do canal como Rosinha do Sobrado, A Próxima Atração, Deus nos Acuda e Celebridade. Ao todo, somou participação em mais de 60 produções televisivas entre novelas, minisséries e seriados.

No cinema e no entretenimento, teve papel relevante também por trás das câmeras ao atuar como diretor-geral do programa Os Trapalhões na década de 1980, além de integrar o elenco de longas-metragens como Os Trapalhões na Serra Pelada (1982), Primo Basílio (2006) e A Queda (2022). Em produções recentes para plataformas de streaming, esteve na série de comédia Homens? (2019).

Na vida pessoal, o artista deixa a viúva Daisy Poli, com quem viveu por cinco décadas, e quatro filhos: Daniela Duarte (fruto de seu relacionamento com a atriz Débora Duarte), Yan, Pedro e Gabriel Gracindo, sendo os dois últimos continuadores da tradição artística da família.

Foto: Reprodução / Record TV

Redação – Thiago Salles

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Em um depoimento emocionante concedido em entrevista ao programa Fantástico, a filha da veterana, Fátima Balleroni, revelou detalhes intimistas sobre as últimas horas de vida da mãe. Segundo o relato, Laura permaneceu consciente, tranquila e rodeada pelos entes queridos até o suspiro final, que ocorreu nos braços de sua neta, Adriana Balleroni. Fátima destacou que, embora as limitações físicas da idade tenham se imposto, a força de vontade e o espírito da atriz permaneceram inabaláveis até o fim.

Além das memórias emocionais, a reportagem exibiu o refúgio onde Laura Cardoso costumava se recolher, em Itu, no interior paulista. O imóvel preserva um verdadeiro acervo da história da dramaturgia nacional, repleto de troféus, homenagens, figurinos marcantes, roteiros anotados à mão e memórias do casamento de 31 anos com Fernando Balleroni, falecido em 1980, a quem a atriz manteve profunda devoção por toda a vida.

O velório e as cerimônias de despedida foram realizados na capital paulista, reunindo grandes nomes das artes cênicas que prestaram suas últimas homenagens à lendária intérprete. Fátima Balleroni ressaltou que o maior legado deixado por sua mãe supera os prêmios e consagrações profissionais: reside no exemplo de simplicidade, retidão moral e amor incondicional à família transmitido ao longo de quase um século de vida.

Foto: Reprodução / TV Globo

Redação – Thiago Salles

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Nascida Nilcedes Soares de Magalhães, em 19 de outubro de 1934, Glória Menezes construiu uma trajetória de mais de seis décadas dedicada à arte. Ainda jovem, mudou-se com a família para São Paulo e estudou na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo (USP).

Durante a formação, participou da criação de um grupo de teatro amador e, em 1959, deu os primeiros passos profissionais nos palcos. No mesmo período, estreou na televisão na novela “Um Lugar ao Sol”, iniciando uma trajetória que a transformaria em um dos grandes nomes da dramaturgia nacional.

UMA CARREIRA QUE ATRAVESSOU GERAÇÕES

Um dos momentos importantes da carreira veio com sua participação em “O Pagador de Promessas”, filme dirigido por Anselmo Duarte e vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Na televisão, Glória também protagonizou um marco histórico ao lado de Tarcísio Meira, com quem formaria uma das duplas mais conhecidas da dramaturgia brasileira.

Os dois trabalharam juntos em diversas produções, entre elas “Sangue e Areia”, “Rosa Rebelde”, “Irmãos Coragem”, “Espelho Mágico”, “Guerra dos Sexos” e “Torre de Babel”.

A atriz também acumulou personagens de destaque em novelas como “Corpo a Corpo”, “Deus nos Acuda”, “O Beijo do Vampiro”, “Senhora do Destino”, “Páginas da Vida” e “A Favorita”.

Seu último trabalho em novelas foi em “Totalmente Demais”, exibida em 2015, quando interpretou Stelinha Bastos.

VIDA AO LADO DE TARCÍSIO MEIRA

Glória Menezes foi casada durante décadas com o ator Tarcísio Meira, com quem teve um filho, Tarcísio Filho.

A atriz também era mãe de João Paulo e Maria Amélia, do primeiro casamento, com Arnaldo Brito.

Tarcísio Meira morreu em 2021, aos 85 anos, após complicações relacionadas à Covid-19. Naquele mesmo período, Glória também foi internada após contrair a doença, mas apresentou sintomas considerados leves.

Depois de deixar os trabalhos regulares na televisão, a atriz passou a manter uma rotina mais reservada no Rio de Janeiro, próxima dos filhos e da família.

DESPEDIDA

Nos últimos anos, Glória fez poucas aparições públicas. Mesmo afastada dos holofotes, permaneceu lembrada por personagens que atravessaram diferentes gerações de brasileiros.

A morte encerra uma trajetória de mais de 60 anos de atuação, marcada pelo teatro, cinema e televisão.

Glória Menezes deixa como legado uma das carreiras mais longevas e reconhecidas da história da dramaturgia brasileira.

Foto: Reprodução

Redação – Ana Flavia

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Mesmo diante do cenário incomum, o artista decidiu cumprir a sessão normalmente. A apresentação acabou se transformando em um retrato das dificuldades enfrentadas por profissionais que apostam em produções teatrais independentes e precisam manter uma estrutura funcionando mesmo quando a procura do público é baixa.

Após a experiência, Scarpin utilizou as redes sociais para compartilhar suas reflexões. O episódio chamou atenção justamente por expor um lado pouco glamouroso da carreira artística: os custos de manter uma produção em cartaz, a necessidade de divulgação e a dificuldade de atrair espectadores para determinados espetáculos.

Para o ator, subir ao palco diante de uma plateia pequena não diminui a responsabilidade com quem decidiu comparecer. Os quatro espectadores que estavam no teatro receberam a apresentação normalmente.

A situação também ocorreu em um período especial para o artista. Renato Scarpin completará 55 anos no dia 24 de agosto e vinha associando a comemoração à temporada da peça. A ideia era aproveitar o aniversário como uma oportunidade para incentivar o público a prestigiar o espetáculo e ocupar as cadeiras do teatro.

O episódio reacende uma discussão importante sobre a realidade do teatro independente no Brasil. Diferentemente de grandes produções, muitos espetáculos dependem diretamente da venda de ingressos para cobrir despesas com espaço, equipe, divulgação e demais custos de produção.

Mesmo com apenas quatro pessoas na plateia, Scarpin não cancelou a sessão. O compromisso assumido com o público prevaleceu, mostrando que, para quem vive do palco, cada espectador pode representar muito mais do que um simples ingresso vendido.

A história também evidencia uma das principais dificuldades enfrentadas por artistas fora dos grandes circuitos: manter o espetáculo vivo quando a plateia não está cheia.

Foto: Reprodução / Redes Sociais

Redação – Ana Flavia

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No litoral norte do Peru, o complexo arqueológico de Chan Chan, construído pela antiga civilização Chimú, recebe um trabalho contínuo de conservação para impedir que suas monumentais estruturas sejam destruídas pela ação do tempo e pelas condições climáticas.

Há cerca de 15 anos, o artesão Arturo Gerónimo Valiente participa diretamente desse esforço. Conhecedor das técnicas tradicionais de fabricação de tijolos de terra, ele produz os blocos utilizados em intervenções de restauração das antigas muralhas.

O trabalho começa muito antes de o adobe chegar às estruturas arqueológicas. Solo, água, areia e pequenos fragmentos de pedra são combinados até alcançar uma mistura adequada para a produção dos blocos.

Depois de moldados, os adobes passam pelo processo de secagem natural, aproveitando as condições climáticas da região. A técnica busca reproduzir características semelhantes às dos materiais utilizados originalmente na construção da cidade.

Um conhecimento aprendido desde a infância

A experiência de Valiente não surgiu apenas de estudos modernos de conservação. Segundo informações da Direção Desconcentrada de Cultura de La Libertad, ele aprendeu a produzir tijolos artesanais ainda criança, acompanhando o próprio pai.

Décadas depois, esse conhecimento tradicional passou a ter uma função ainda mais importante: ajudar a proteger um dos maiores conjuntos arqueológicos construídos em terra existentes no mundo.

Na restauração, a composição dos adobes pode receber areia fina e pedrisco, materiais que ajudam a controlar a retração e aumentar a resistência dos blocos.

Cada peça precisa apresentar características compatíveis com o trabalho de conservação, já que será utilizada em estruturas que permanecem expostas ao ambiente.

Uma cidade construída pela civilização Chimú

Chan Chan foi construída pela civilização Chimú e se transformou em um enorme centro urbano formado por palácios, muralhas, pátios e espaços cerimoniais.

Grande parte das estruturas foi construída utilizando terra, incluindo paredes decoradas com relevos que representam elementos da cultura daquele povo pré-colombiano.

A dimensão do complexo ajuda a explicar a importância de sua preservação. Em 1986, Chan Chan foi reconhecida pela Unesco como Patrimônio Mundial.

O título internacional, entretanto, não elimina os riscos enfrentados pelo sítio arqueológico.

O inimigo que chega com a chuva

A preservação de estruturas feitas de terra apresenta um desafio permanente. Chuvas intensas podem provocar erosão, rachaduras e enfraquecimento das antigas paredes.

Fenômenos climáticos associados ao El Niño aumentam ainda mais a preocupação dos especialistas, já que a região pode enfrentar episódios de precipitação muito acima do padrão habitual.

Nesse cenário, a produção constante de novos adobes permite que as equipes de conservação tenham material disponível para intervenções e reforços necessários.

Quando uma técnica antiga se transforma em ferramenta para o futuro

O trabalho realizado em Chan Chan revela uma situação curiosa: para preservar uma construção que possui centenas de anos, especialistas precisam manter vivos conhecimentos desenvolvidos muito antes da existência das técnicas modernas de restauração.

Os adobes novos não têm a função de reconstruir indiscriminadamente a cidade antiga. Eles são utilizados dentro de trabalhos de conservação destinados a proteger as estruturas existentes e reduzir os efeitos da deterioração.

Assim, a preservação de Chan Chan depende de uma combinação entre arqueologia, pesquisa, engenharia e conhecimento artesanal.

Enquanto milhares de blocos continuam sendo moldados, um saber transmitido entre gerações ganha uma nova missão: ajudar a impedir que uma das maiores cidades de barro da América desapareça sob os efeitos do tempo.

Foto: Reprodução / Direção Desconcentrada de Cultura de La Libertad

Redação – Ana Flavia

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O responsável pelo achado foi Davide Renzoni, que trabalhava na verificação de instalações elétricas quando passou por um pequeno alçapão que levava a uma área pouco acessível do prédio. Ao iluminar o espaço acima de um teto falso, ele se deparou com pinturas coloridas que até então eram desconhecidas pelos pesquisadores.

As obras estavam localizadas acima de uma cobertura criada durante reformas realizadas no século XIX. A intervenção acabou escondendo as pinturas, mas também contribuiu para sua preservação, protegendo-as da ação do tempo, de alterações estruturais e da exposição direta.

Os afrescos ficavam em uma área que fazia parte da antiga sala de estar de Agostino Chigi, banqueiro e grande mecenas do Renascimento. O local já era conhecido por abrigar obras importantes de artistas como Rafael, mas a nova descoberta revelou uma parte ainda desconhecida da história do palácio.

Entre os detalhes encontrados estão figuras de pequenos querubins com tons vibrantes de azul, vermelho e dourado, elementos decorativos, paisagens e símbolos associados à família Farnese, antiga proprietária da villa.

Um dos elementos mais importantes identificados pelos especialistas foi um baixo-relevo com o brasão da família Farnese. O símbolo ajudou pesquisadores a relacionar as pinturas ao período posterior à aquisição do imóvel pelo cardeal Alessandro Farnese, em 1579.

Estudos preliminares indicam que os afrescos podem ter ligação com o pintor barroco Carlo Maratta e sua oficina, incluindo artistas como Girolamo Troppa e François Simonot. A confirmação da autoria ainda depende de análises técnicas e históricas mais aprofundadas.

A Villa Farnesina, construída no início do século XVI, é considerada uma joia da arquitetura renascentista italiana. O palácio foi adquirido pelo Estado italiano em 1927 e passou por diversos trabalhos de conservação ao longo das décadas.

Apesar das pesquisas e restaurações realizadas no local, a existência daquele espaço oculto permaneceu desconhecida até a descoberta casual durante a manutenção.

Por questões de segurança e preservação, os afrescos não foram abertos para visitação pública. Para permitir que visitantes tenham acesso ao achado, a administração da villa disponibilizou imagens em alta resolução, vídeos e registros feitos por câmeras.

A descoberta reforça uma ideia que fascina historiadores: mesmo construções amplamente estudadas podem esconder capítulos inteiros de sua própria história atrás de paredes, tetos e estruturas modificadas ao longo dos séculos.

Foto: Reprodução/Arquivos da Villa Farnesina – Divulgação
Redação – Ana Flavia

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Natural de Cambuquira, em Minas Gerais, Signorelli iniciou sua carreira ainda na década de 1970 e acumulou uma extensa trajetória na televisão, no teatro e no cinema. Seu primeiro trabalho em novelas aconteceu na extinta Rede Tupi, abrindo caminho para uma carreira que atravessou diversas emissoras e produções de grande repercussão.

Ao longo dos anos, participou de novelas que marcaram época, entre elas Grande Sertão: Veredas, Senhora do Destino, Amazônia – De Galvez a Chico Mendes, Caminho das Índias e Salve Jorge. Sua última participação em novelas da TV Globo ocorreu em Salve Jorge, onde interpretou Arnold, personagem ligado ao núcleo da vilã vivida por Cláudia Raia.

Além da televisão, João Signorelli construiu uma sólida carreira nos palcos. Ficou nacionalmente reconhecido pela interpretação de Mahatma Gandhi no espetáculo “Gandhi, um Líder Servidor”, papel que desempenhou por vários anos. Também deu vida a personagens históricos como o poeta Fernando Pessoa e o médium Chico Xavier em montagens teatrais.

No cinema, integrou o elenco de produções como O Anel de Tucum e Salve Geral, consolidando uma carreira marcada pela versatilidade e dedicação às artes.

No início deste ano, o ator havia sido internado para tratar uma hérnia inguinal. Apesar da recuperação, sofreu uma parada cardiorrespiratória na madrugada de terça-feira e não resistiu.

A morte de João Signorelli provocou manifestações de pesar entre colegas, admiradores e profissionais da cultura, que destacaram sua contribuição para a dramaturgia brasileira e seu legado de mais de 50 anos dedicados à arte.

Foto: Denise Andrade/Estadão (retrato) ou Jonne Roriz/Estadão (João Signorelli caracterizado como Gandhi) –

Redação: Ana Flavia

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Entre os destaques, o longa garantiu duas vitórias no Globo de Ouro e também foi celebrado em festivais renomados, como o de Cannes. A trajetória reforça o prestígio da obra e sua importância dentro da indústria cinematográfica.

Mas “O Agente Secreto” não está sozinho nessa caminhada. Ao longo das décadas, diversos filmes brasileiros conquistaram espaço e respeito internacional. Produções como Central do Brasil, indicada ao Oscar e vencedora do Urso de Ouro em Berlim, e Cidade de Deus, aclamado mundialmente e indicado a quatro categorias da maior premiação do cinema, são exemplos desse legado.

Outro marco foi Tropa de Elite, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, além de Bacurau, que conquistou o Prêmio do Júri em Cannes, mostrando a diversidade e qualidade do cinema nacional.

Essas produções ajudam a construir a imagem do Brasil como um país com forte identidade cinematográfica, capaz de dialogar com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.

Mesmo quando não há vitória no Oscar, o reconhecimento internacional e o impacto cultural dessas obras mostram que o cinema brasileiro continua em ascensão, conquistando cada vez mais espaço e respeito no cenário global.

Foto: Reprodução/Divulgação
Redação – Thiago Salles

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